造型是以自然形态为载体，借助绘画语言来抒发个人情感的一种手段。它是对自然规律及艺术规律的认知和深化。造型能力的强和弱与对“形体”、“结构”、“比例”、“透视”的掌握程度密不可分。那么如何学习素描中的造型呢?下面，河南美术培训小编就来为大家介绍一下。

1.素描形体

任何客观物象都具有其可识别的形态与体积。素描中的形体是指被表现对象在二维空间和三维空间中所形成的透视比例关系。表现形体就是以绘画的方式来阐释自己对客观物象的认知和理解。

所有复杂的形体都可以用简单的几何形去概括。正如印象派大师塞尚所说“任何形体都是由正方体、锥体、球体组成的”。因此，我们在观察和分析对象时，应先树立全局意识把观察视线集中在对象的整体势态上。围绕着整体—局部一整体的法则往复渐进。随时注意调整和保持二者之间的谐调与统一关系。这样既能把握住画面的整体趋势与主次关系，也能够轻松地将精力转向对对象细部的深入刻画。

2.素描结构

结构是形体内部的框架组织，是构成形体的外部形态及空间围合关系的主导。结构大致可分为两种类型：解剖结构(内在结构)和形体结构。

绘画表现的深度源于作画者对客观物象的内在组织规律及形态构成原理的全面认识和把握。作画时不仅要观察其整体形态，更要熟悉其生成规律。形态内在的结构组织和来龙去脉是深入探究的核心，只有通过细心的观察与揣摩，才能做到形态表里的自然统一，从而准确流畅地表达对形体的感受。

3.素描中的比例

生活中任何形体都是按一定的比例关系组织在一起的。比例差错会导致对形体、结构、空间关系的错误理解。素描中的比例可以指各形体之间的大小比例关系，也可以指某一物体局部与整体的关系，还可以指厕面与对象二者之间大的体量比例。

学习造型之初，首先要学着克服某些生活中的视觉习惯。初学者往往容易“局部看，局部画”，因而丧失了对画面整体趋势的把握，其结果必然是比例失调、节奏混杂。因此，在绘画中要时刻提醒白己，不要一叶障目，要从整体出发，以透视视角下的相对比例关系为难，对客观事物进行观察比较。