对于美术生来说，不仅有素描，还有速写和色彩，色彩对于美术生来说是很重要的，大多数学生在色彩方面的绘画是比较薄弱的，所以接下来郑州画室就为大家来分享一些关于色彩方面的绘画技巧，赶紧跟随我们来一起来了解一下吧。

　　1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

　　2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

　　3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中间一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

　　4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”,笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

　　5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把亮、暗、冷、暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

　　6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

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